绿了芭蕉，红了樱桃，刀郎的翩翩，写出了唱出了男人不得的英雄梦

“罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁

绿芭蕉红樱桃孑然一身的过来人

未曾走到绝境路彼岸花不开

辛酸只为长安远倒卧在琼台。”刀郎《山歌廖哉》《翩翩》节录

刀郎的新歌，总给人异样的惊艳，比如这首《翩翩》。我看名字，想当然以为是鸳鸯蝴蝶梦之类的小儿女情长，之前有过《花妖》，怕重复，所以犹疑了一下。

然而开始听时，当刀郎的声线带着憋屈压抑的细碎珍珠的泪感，划过耳膜时，我知道，这又是一首欲罢不能的歌。”谁不是“，被刀郎唱来，别有古意和沧桑。而且能用这样的断语做开头，又用深情歌喉加持，这必定是沧桑心曲。

所以《翩翩》带给我的反转，这样的美名，居然是一首男人心曲。

谁不曾有过，落魄之时，半夜醒醉，错过了街上打更的声音，时间在主观上颠倒。

谁不曾，于暗夜里，梦想过美满的前程，哪怕最后证明是，镜花水月。

就算歌词含混，而刀郎有特质的沧桑带泪的声线，总让你听出了无尽的辛酸。

很能共鸣，因为谁不是？

“罂缶的酒瓶化来绮纨与楼阁，”从文字层面我觉得实在堆砌。小口大腹的陶制水罐，自半坡文化就有，最初主要用于汲水存水，后来用作军队常用的储水工具，再往后，体积变小，成为瓷器，宋朝人酒桌上憨圆可爱的酒瓶。

而现在的都市餐饮，也每有这样的酒瓶和饮料瓶。爱酒的男人大抵钟情装在这样形制中的白酒，显得高档，古雅。

喝下这样的酒，醉梦之间，出现了纨扇绫罗的佳人和金碧辉煌的宫殿，这当然是深度醉酒的状态，出现幻觉，可谓酒鬼一枚。

但是这句堆砌之后，惊艳的是一句“绿芭蕉红樱桃孑然一身的过来人”

因为这里有典，且有美好的意境。

南宋蒋捷，有一首名词名句“红了樱桃，绿了芭蕉，流光容易把人抛。”是说到了夏天，樱桃也红了，芭蕉也绿了，而人到壮年最该富庶得意的时候，他还在外面漂泊，深有身世和岁月蹉跎的悲怆。蒋捷是南宋进士，国破之后，正当年富力强，却不仕，而是选择了艰辛的求生路，为了家人的生存，游历经商。他肯定有过岁月和生活的重重压力，这个不得志，虽然已经注定，但是年华和生命就这么压抑的一生，如何真的完全释怀？

所以后人往往用“红了樱桃，绿了芭蕉”，形容岁月流逝的急促感和人心的苦闷焦灼。

那么这个用酒买醉的人，在醉中看到富丽幻境的人，实际是人生奋斗中艰难的落魄客，孓然一身，且是经历了很多故事的人。

他是谁?为何滞留他乡,不言归?

“未曾走到绝境路彼岸花不开

辛酸只为长安远倒卧在琼台。”

很奇异这里用了彼岸花,彼岸花是现代人赋予石蒜花卉的新名，佛教中并无彼岸花这样的说法，但是有天降曼珠沙华这样的天花。后来人们根据石蒜花，花开孤勇绚烂，花叶不相见的特征，说成彼岸花。彼岸花是现代语境中的古风和禅意。

不过在传统的医学典籍中，石蒜是有毒的，饥荒之年，有人掘根而食，而导致死亡。

这句歌词，颇有歧义，但是歧义也正是中国古典诗文的美妙。当然前提是，写一些歧义的词句，你不被你的语文老师训斥。

从佛教来谈曼珠沙华，你不到涅槃不到天国，如何能够看见天花。

从世俗来看，石蒜花多生长在春秋时节的荒山坟头，花色鲜红艳美，却和死亡最近。

这样一个半醉半醒的客人，借酒消愁，是愿意看到天国，还是以身试死，埋在虚幻的梦境里？

下面点出了一句，是为长安太远，我醉卧在这大雪荒郊的圣洁之地，仙境和死境只有一线。

那么长安。长安三万里。长安到底代表什么？

在中国古典的文学里，长安涵义实在广博，代表着年轻人朝为田舍郎，暮登天子堂的仕途梦想，代表机会知遇，成功，实现理想。这理想有的人是安邦定国，有的人是荣华富贵，当然长安也代表家国，一个奋斗并拯救的崇高对象。

长安远不远，也远也近，当你实现梦想，不在长安，也拥有长安，当你身在长安而落魄，长安近在你身边，却遥如海。

而这位有故事的人，他的长安远，或者是心理上的。

长安不属于他。

而他想到的是，向醉而死，磨灭梦想破灭带来的伤怀。当然醉酒之后的梦境和幻境，只怕是另一场重复的幻灭。

关于翩翩

一个醉成这样的人，世人或以为酒鬼，人间的垃圾，虽在崇尚酒文化的古代，沉湎于酒，以梦未实，仍旧是被人不齿的。

但是也有体验者，强调此境或者类似此境的美好。

第一就是庄子，庄子某天在田园中小憩，梦见自己是蝴蝶，然后他发出了灵魂拷问，庄子是蝴蝶还是蝴蝶是庄子，梦境是真，还是人生是真？在梦里的翩翩足以忘记尘世的压抑，释放翅膀。

第二，魏晋时期的刘伶嵇康都是好酒之人，刘伶走到哪里喝到哪里，并跟妻子说，我要是醉而死，就就地把我埋了。这在古代重视家乡为归根之所的观念大相冲突。但是，刘伶和嵇康死后，都被描绘成酒仙。道家也有琼浆玉液酒以长生，所谓山中日月小，壶中天地长。

第三，李商隐名句，庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。是说有的时候，人生如梦，在梦境里蝴蝶翩翩，而差离过人生的方向。

那么刀郎的翩翩，显然不是指的小儿女成双成对的嬉戏，那只是爱情的自由，刀郎的翩翩，是切合醉酒的古意，在梦中触摸着心想事成的快意和流丽，成就灵魂的翩翩。

蓝采和，一位传说中唐朝的酒仙，少年英俊。

传说他少年得志，高中进士，被迫从官场退出，时年二十六岁，以满腹才华，隐在山中，日采蓝草酿酒，游遍天涯。

刀郎在唱蓝采和时，用的是古音“活”，深切的唱句，像是寂寥人生的自我安抚。

我才会过来，这是写的蓝采和，且第一人称就是蓝采和。

翻看前面的歌词，方知道，这是写蓝采和的人生不如意。他年纪轻轻，就成长安过客，自我放逐四方，内心却是仍旧有难以释怀的不平。英雄梦破，时不与我，对酒当歌。

而他的爱情，也因为他的际遇，天各一方。

那个他爱的女子，也曾为爱，跋山涉水，以为会永生在一起。

那个女子爱的他，也曾经爱如绚烂的花火，只是随着他的流落，遗恨天涯。

但是无论天涯海角，他和她还是无声地互相牵挂，在每次的凭栏和每处的相思里。

只是他再也回不去，回不到过去。

只能说你我同在天地间，在一个摇篮里，绝望的安慰，到底还是安慰。

“邯郸梦啊古今同

荣华易去青山处处英雄冢

蓝采和醉酒当歌

红颜易老转眼桑田泛清波。”刀郎《山歌廖哉》《翩翩》节录

蒲松龄聊斋志异里并无蓝采和，但是有《　　续黄粱》。

《邯郸梦》是唐朝的传奇，书生为了赶考，宿在邯郸旅馆里，中午困乏，做了一个梦，梦里富贵荣华，醒来时，旅店里的黄粱还没有蒸熟.这个梦和蝴蝶梦有一比，更具有戏剧和现实的张力。

道教盛行的唐朝，邯郸梦并没有后世那种反讽的意味，是试探灵魂空间时空的多种可能。

但是后来就逐渐形成劝世的戏剧和小说。

明朝的汤显祖，有《邯郸梦记》。

蒲松龄有《续黄粱梦》，不过地点改在福建，一个书生梦中为官做宰，横气一时，上天堂，下地狱，可谓经历强悍堪为大片，最终不过是寺庙中睡了一觉。当然蒲松龄有个比较现实的尾巴，说他经历这场好梦连噩梦，不知所踪，没有像之前小说，动不动就跟着吕洞宾修仙。

蓝采和已经被官场驱逐，成为酒仙。

但是刀郎却说，邯郸梦，古今同。

因为成功立业，是所有现实男人的追求和梦想，固然有人是追求的荣华，但是有些人可能追求的是拯救国家，实现匡扶正义和有所作为的理想，有些人是想成就英雄的一生。

蓝采和是最靠近成为英雄的那种。但是他的梦破了。

因为长安虽好，不再是他的。

也许他在寂寞的仙人或者流浪生涯里，仍旧经常性的回顾从前，借酒消愁。

因为那醉里，有他的长安，他的热血梦想，他的爱人。

作为传说中仙人的他，在唐朝的诗词文献记载里，因为喝仙酒，放浪不羁，数十年面貌依然如故，总是一个年轻的仙男。

只是仙人就快乐吗？不死实际是残忍的，他的爱人红颜老死，桑田又转为沧海。

我忽然明白，彼岸花对他也是梦想。

不死实在是对有情义的人的惩罚。

刀郎的这首歌深而博，且更情深而广阔。

醉酒当歌，翩翩的不是才子佳人梦，是男人的英雄情怀和落魄。

《翩翩》不是情歌，是世情歌，写下多少男人的梦想失落，渴望翩翩。

若在永生和狂放中选择，你选择什么？我选择人生，因为总会有一瞬的爆发力美。

男人潦倒，都如蓝采和之醉酒，但是相信，总会有属于你的翩翩，哪怕短暂。在飞翔来临之前，请不要，醉死。