七绝乡愁文/诗友

独倚溪桥望水流，莫辞好梦添乡愁。

故人一去三千里，只留离人心上秋。

这是朋友圈里某诗友的作品，整体还算流畅自然，用字没有特别生涩的地方。但这个应不算写清明时节的诗了，因最后一句的“离人心上秋”。

这首诗虽然没啥大问题，但整体的诗质还是比较稀松的。比如首句“独倚溪桥望水流”，很平淡的一句话，桥边望水而已，四个字可以说完的用七个字去说，质感就不强烈了呀。次句的“莫辞好梦添乡愁。”也是属于一句平常的话语，自说自话的那种，非诗词语言，无法在读者脑海里形成印象。

倒是三四句很不错，非常有味道，但是这种味道太熟悉。“故人一去三千里”，古人很多这样类似的句子，而“离人心上秋”更是宋朝吴文英的《唐多令》名句，“何处合成愁。离人心上秋。”

我们写诗词时，不是不可以化用古人句子，而是要重新加工，翻出新的意味为上。像这种前面只加两个字，而意思没有改变的，尽量少用。

七绝清明多少愁文/火云调整

晨过龙溪春水流，一桥红糁落花愁。

伤心昨夜清明雨，吹到故园都已秋。

早起过龙溪，一桥红色落花，感昨夜清明风雨而写七绝，寄托他乡思故乡情怀。

这首是对应上面诗友作品，随手次韵而成，花费时间不过数分钟。但确是结合本人眼前景物与行为，有所感而率性写来。不能说很好，但起码也算不落俗套。以眼前落花，来比故园无人而变成秋，这个应是很少人能想到的思维想法，故可算出新。

首句“晨过龙溪春水流”，依次点明时间地点与景物，虽算不上好句，但也比“独倚溪桥望水流”更具有画面感，何必说“独倚”“望”，不说也知道在望。画面自然呈现即可。

次句“一桥红糁落花愁”，眼之所及情之所至也。采用人物视觉镜头的进行画面切换手法，鲜明无比。“红糁”是红色散粒状之物。唐韩愈《送无本师归范阳》诗：“始见洛阳春，桃枝缀红糁。”宋苏轼《再次韵答田国博部夫》：“枝上稀疏地下稠，忍看红糁落墙头。”

“落花愁”为三四句做铺垫，第三句的“伤心”才不会变成无根之萍。第四句“吹到故园都已秋”是与第二句“一桥红糁落花愁”进行对比的，我眼前是春意落花无限，但到故园时候，就不是了啊，变成秋了。为什么呢？留读者自己品味。因为我不在故园！这种写法很意味深长，耐品的。

七绝步韵杜牧之清明文/诗友

春雨一场梨雪纷，至亲泉下岂归魂。

冰心玉盏谁怜我，何日相逢那个村。

这首是诗友步韵杜牧《清明》名作的练笔作品，虽然四句意思都写得比较明了，但在细节上尚有可推敲之处。

首句平起，字词不错，组合成的意象也可以，属于比较流畅自然的句子。有春雨、有梨花如雪，纷字把二者组合构成画面。

次句意思可以，但是写法稍微直接了，而且这种主观说教来得太快，不足以承前启后啊。“岂归魂”的组合不够妥帖，主要在于“岂”字放在这里意思不对。估计作者是为了合律才用这个字。

第三句的“冰心玉盏谁怜我”，应该是写亲人不在，我独自在喝闷酒，没人来陪我或可怜我。但这句写得有点大白话，但因为用“冰心玉盏”装饰的文绉绉的，感觉又不是。其实就是表达的手法过于直接，而叙述描写不妥帖，导致意思有点容易让人误解。这句不像诗家语。

尾句“何日相逢那个村”的意思到时很清晰，但“那个村”不是故乡吗？为何是那个村？这写法看来有问题。整首诗的意思是想表示亲人不在，没人陪我，想象是否还能相见。但三四句的写法过于简单与直接了，余味不足啊。

七绝步韵杜牧之清明文/火云调整

春雨一场梨雪纷，飘如冥纸接归魂。

青山不断忘川路，彼岸花开到小村。

虽然调整的差强人意，但相对顺畅自然些，字词组合也比较雅致。其实清明未必是彼岸花开的季节，但是三四句是化用忘川路上，黄泉水两岸有彼岸花的典故，以此引申而表达忘川路不要断，彼岸花要开到故乡小村边，故去的亲人才能认路回来相逢啊。

所以，诗词要怎么写？同一个意思，可以有很多种方法去表达，这个角度不行，就换个角度。只要能熟练驾驭文字，思维活跃，总能找到合适的角度切入，把意思美轮美奂的表达出来。

七绝故地见杜鹃花开文/诗友

人去情销忆尚存，重来所以更伤魂。

当时子规曾啼血，花上于今有旧痕。

这首七绝其实写得很好了，四句都比较均衡，结构手法不错，尾句也有余味。但感觉尾句似有未完之意，不足以回应第二句的“重来所以更伤魂”。为何重见旧痕就更伤魂？读完有无所适从感。三四句或可以考虑采用更为有力的回答前面。

此首不做调整演示，朋友们可以自己揣摩，尝试去写写看。

#诗词#

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