王策

编剧，中国电影文学学会会员，上海大学·上海电影学院客座教授、MFA研究生导师，上海超镜文化咨询有限公司执行董事。

代表作品：

电影：《笛声何处》、《午夜凶梦》、《隔离岛》、《就想和陌生人说话》

电视剧：《上海是个海》、《都市欲望》、《我的美国太太》、《港岛廉政风云》

话剧：《荒村公寓》

伴随着年国内电影市场亿的收官，中国电影迎来了一个新的起始年份，通过去年的电影市场表现，仍然能够从中看到国产电影在发展过程中存在的各种现象和问题。针对这些问题，本文为国产电影未来的发展提出了四个个人见解，仅供参考。

B2C是Business-to-Customer的缩写，其中文简称为“商对客”，可以理解为市场与客户直接互动的一种商业模式。为什么要在电影行业提倡这个模式，这要从国内的电影行业环境说起。目前国内的很多电影公司，大部分都是由电视剧公司或者其他行业转型而来，这就导致了国产电影的战略意识采取的是一种B2B(商对商)的生产模式。由于电视剧项目采取播出平台预购模式，因此只有当找到发行平台之后电视剧项目才会继续推进，这是降低投资风险的一种手段。

而同样很多影视公司的决策层，在此之前都是从事销售或者商贸行业，这就使得B2B的思维模式在目前的电影行业内更加根深蒂固。但是电影作为一个直接面对市场的产品，虽然中间涉及到院线等环节，但是毕竟同电视剧、网剧等影视作品相比，它对用户的呈现更为直接。可以说，电影产品的好与坏，与市场几乎高度挂钩，这就导致了我们不可能在投资之初就能预估到它的回收利润。因此中国电影市场会出现类似保底发行、票补以及电影产品金融化等特殊现象。

除此之外，电影公司对IP的过度依赖、演员成本虚高，电影人才新鲜血液难以输入，电影题材单一化，唯大数据论等等问题也是B2B模式衍生出来的各种市场不良现象。针对这些现象，我们必须要提出：电影是一种特殊商品，它既不是金融产品更不是投机产品，它是一种面向消费的文化工艺品。因此它必须要重视市场的第一反馈，要牢牢把握观众的消费心理与审美意识对未来市场的决定性作用，而不仅仅是所谓的优先回收与预售心理。

例如前段时间打破票房纪录，火爆银幕的《战狼》系列，在开发初期，其商业回报价值并没有被准确预估。而像《爵迹》、《长城》、《封神传奇》、《太平轮》等这些所谓的大IP、大明星、大投资的电影，往往被给予厚望，但结局却一片惨淡。这也再次证明了一味追求B2B思维来做电影，会让这个市场进入死胡同。

在好莱坞，影响一部电影票房的关键因素不是明星、不是话题、更不是IP，而是“类型快感”的获取度。观众想看动作片，会寻觅动作片类型的电影，想看喜剧片，会去找喜剧题材的电影看。观众想看什么类型电影就想获得什么类型的快感。换句话说，如果观众期待的动作片最后出来变成一部悬疑片，那观众的“类型快感”就没有了，也就会影响票房。纵观中国电影市场，虽然我们很难预估一部电影的最终票房，但是我们可以从那些票房佳作中总结一定的规律，那就是：类型工整度越高、类型元素越突出、能够给观众带来明确“类型快感”的电影，往往会受到市场的青睐。作为消费主体的国内观众对于国产片题材类型的要求同样也是要满足他们的“类型快感”，这就要求现在的电影制作要具有一定的类型意识。这种类型意识主要体现在以下三个方面：类型明确、主题统一、人物要有强大的逻辑行为线。

所谓类型明确不是指类型单一，当今的电影往往是复合型的，比如喜剧+动作+爱情，又如科幻+悬疑+剧情等等，但是复合型电影要注意一个问题，那就是必须明确主类型和辅类型，一部电影可以有很多辅类型，但必须只能有一个主类型。辅类型的作用不能喧宾夺主，否则易造成影片类型不清的问题。一旦影片主类型不明确，将影响电影的主题呈现和人物刻画。

例如《战狼2》的主类型是动作，辅类型是战争；《美人鱼》的主类型是爱情片，辅类型是喜剧+玄幻；《泰囧》的主类型是喜剧，辅类型是公路片；《功夫瑜珈》的主类型是动作片，辅类型喜剧+公路。而《九层妖塔》这部电影，它既是一部怪兽片，又是一部类似于像《印第安纳琼斯》的夺宝探险电影，同时还是一个科幻片、爱情片，完全看不出主类型和辅类型。类型比重不明确，导致我们看完以后不知道它在讲什么，这是很严重的问题。出自同样的一个IP，《寻龙诀》为什么比《九层妖塔》要多出10个亿的票房？因为《寻龙诀》的类型化程度更高，从类型快感的角度来讲，《寻龙诀》就是一部主类型是夺宝探险类，辅类型是爱情的电影，没有那么多复合杂糅，以确保目标观众的精准定位。

还有一部电影叫《火锅英雄》，《火锅英雄》最后的票房也没有到3亿，没有到保底数，它的问题就在于整部电影的类型化不明确。《火锅英雄》一开始，几个人戴着面具去抢银行，这是一部典型的犯罪片的开场，但结局却变成了爱情片，也就是说主人公陈坤跟犯罪分子以死相搏的原因，是他在初中的时候写给白百何的一封情书，观众一下子就从犯罪片类型游离掉了，转移到了爱情片范围里。开场期待的是一部犯罪片，结局变成了一部爱情片，整个过程中爱情的铺垫又不是很明显，导致最后大家找不到这场高潮戏中陈坤为什么要去跟犯罪分子以死相搏，或者夺这封情书的合理性。

成功的电影作品都有一个清晰明确的主题。电影《美人鱼》以人鱼的反抗来展现人类对生态环境的破坏，让人们正视环境保护的重要性。《煎饼侠》以一个过气明星重新振作、努力完成自己的电影梦的故事，告诉观众即使在逆境中也要坚持自己的梦想。电影《夏洛特烦恼》更是以一场“荒唐的”穿越来反思中年危机问题，告诫人们要珍惜自己身边的情感。但是如果主题没有明晰统一，观众观影的代入感就会很差，他们会不知道我为什么看了这部电影。

电影《长城》从工业化角度和特效来讲，是一部很好的电影，但其最终没有达到预期投资回报的一个很大的问题，就是主题不明确。这里面有三个主题：

主题一：人不能贪婪。饕餮是贪婪的神兽，它里面表现出来反面的例子就是人不能贪婪。马克.达蒙要去拿黑火药，是抱有贪婪目的的，结果自食其果；片子里最后他反省自己，战胜了自我，修复了灵魂。

主题二：信任。面对饕餮的威胁，景甜反反复复地跟马克·达蒙说“要信任”，这个“信任”放在电影里应该要有”信任”相应的故事情节，但是电影里好像没有找到故事情节来推动他的“信任”，这是影片的第二个主题。

主题三：勇气。鹿晗那条非常奇怪的线，叫勇气。鹿晗从很胆小的士兵到最后舍生取义、牺牲自我、成就别人，所以这又是一部关于讲勇气的电影。

所以这部电影一下出现三个不同的主题：信任、贪婪、勇气。如果电影这样拍：景甜是一个贪婪的人，是一个求功心很高的人，带领一支军队擅自贪功出战，最后导致整个城破人亡，同时几个将军都因为她求功欲望而兵败，最后她认识到自己的错误，修补了自己的灵魂，修补了之前自己的过错，战胜了饕餮，这就对了。但是现在主题不统一，不知道电影到底讲什么，这会导致观众的情绪点被割裂，从而影响口碑，影响票房。

类型快感的第三大标准，就是影片里面的主人公必须要有一条统一的行为诉求线。人物行为线就是在影片中“穿针引线”的那根线，在电影项目之初确立完整而统一的人物行为线，能保证电影故事的完整性，减少生硬转折的出现。

在《寻龙诀》里，男主角胡八一为了摆脱初恋丁思甜死亡留下的阴影，解开过去的心结，与同伴王凯旋，雪莉杨一起先后经历了：蜗居美国，躲避移民局追查（逃避过去）；带领知青逃出地下工事（回忆旧时阴影）；回国阻止王凯旋找回彼岸花；盗墓三人组重聚探寻古墓、寻找出口；阻止王凯旋，劝其放弃寻找彼岸花；遭遇胁迫，寻找女神棺，解开彼岸花之谜；打碎彼岸花，解开心结，逃出墓穴。最终角色完成了灵魂的升华和改变，主题也得以呈现。

暑期档票房黑马的《煎饼侠》也在故事类型工整度上做的较为出色。《煎饼侠》的故事的节奏点可以精确到每一分钟，它从一开始铺垫到中间的过程，到最后的灵魂黑暗、修补，到高潮，每一点都打在相应的情节时间轴上，它里面就是有一条很强大的人物行为线存在：大鹏要去拍一部超级英雄电影。在排片过程中排除各种阻力，最后完成使命同时也修补自己的灵魂。

在这个层面上，电影《解救吾先生》却存在一定的问题。该片最后的票房两个亿不到，没有完成片方预定目标，问题在于这片子里面没有一以贯之的统一行为线，因为整部影片主角不清晰，到底刘德华是主角？王千源是主角？还是刘烨是主角？这三个人代表各自不同的行为线。刘德华作为一个被绑的人，他要逃走；王千源作为一个劫匪，他要拿到钱；第三条线是刘烨，他要抓坏人。这三条线在整个戏份中占得太平均了，当我们想要







































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